引言
虽然我们提倡非功利阅读（reading for fun），但在享受乐趣之余，绘本往往会带来一些“意外收获”，比如情商启蒙或身份认知的讨论。如果说很多优秀绘本是“不显说教的教科书”，引导孩子认识世界；那么瑞典的蒂德霍尔姆夫妇（Thomas & Anna-Clara Tidholm）笔下的《图勒》（Ture）系列则更像一面镜子，只是静静地照见儿童生活本身。
《图勒》系列在中文版中被译为《图勒的小幸福》，全套共8册。主角是小男孩图勒和他的小狗“你好”。图勒的故事不刻意搞笑，不讲究押韵，字里行间甚至读不出任何给大人或孩子的启发。这种书会很无聊吗？恰恰相反。图勒那看似平淡的日常生活，充满了令人忍俊不禁的冷幽默。
一、 画框内的小剧场：袖珍绘本带来的安全感
《图勒》系列采用硬皮设计，尺寸仅成人手掌大小，极适合孩子的小手掌控。我家孩子常把这些书当作过家家的道具。
这套书画面线条稚拙，色调柔和，而且每一页的画面都局限在一个画框里。画框周边的大量留白，有助于读者把注意力聚焦在最微小的瞬间。更有意思的是，每个故事的开篇都是图勒、他的小狗和小房子，这就像舞台剧大幕拉开，读者看到的永远是同样的布景。
不变的布景和小巧的装帧设计，都给小读者带来一种能够掌控全局的安全感。只要家还在，后边的故事再荒诞离奇，也不过是一场冒险，而不是危险。
【延伸阅读】之前介绍的荷兰绘本《青蛙弗洛格》系列也采用了“小剧场”构图，但两者的画风与色彩张力各有千秋。视频导读请点击这里。
二、 文字留白：给读者的参与权
《图勒》系列不仅画面上注重留白，而且在文字上也采用了同样的手法。精炼的文字留下了丰富的想象空间，鼓励他们用自己的逻辑去填补那些空白。
比如在《捡来的东西》里，图勒很喜欢出门捡东西， 宝贝堆满了房间。妈妈帮忙收拾房间时扔掉了所有的“破烂”，这时，作者没有描写图勒是否有情绪上的反应，而是直接写到: “妈妈走了以后，接着出门捡东西了“。
再如在《不客气的客人》中，淘气的表弟来做客，图勒觉得表弟玩得“有点过头了”，就说了句：“真不好意思，我觉得你好该睡觉了。” 这里作者没有花费太多笔墨去描写图勒的心理活动，但我八岁的女儿读到这里时，敏锐地指出：“图勒肯定是想了半天，才憋出这么一个好主意的”。如果作者把事情写得一清二楚，没有任何模糊性（ambiguity）的话，我女儿根本找不到一丝缝隙参与进来，也无法做出她自己的推断 （推断性阅读，Inference Reading）。 这种“此处无声胜有声”的留白，大概就是为什么这套书能让孩子看上四五年的原因：每一次阅读，他们都能在那些模糊的缝隙里，读出新的属于自己的解释。
三、 冷面笑匠的艺术：当“反高潮”遇上“冷幽默”
图勒的故事常常有些“反高潮”（anticlimax）。比如在《长椅上的风景》中，马来了又走，长椅忽然散架了。故事就在图勒淡淡的一句“明天我要把椅子修好，那样就能看更多风景了”中戛然而止。
图勒对意外事件的反应总是出乎读者的预料，这就是一种连小孩都能体会到的冷幽默。比如在《雪中的奇迹》中，图勒迷路时恰巧遇到一个要去住在附近图勒家的驾雪橇的老人，他此时没有欢呼，而是淡定地回了一句：“真巧，我也要去呢。” 每次读到这里，我家老二总会大笑：“他为什么不直接说他就是图勒啊！”
这种极其随机的情节和“不惊不乍”的叙事，构成了一种冷面笑匠式的幽默感。它照见了童年生活中那些随处可见的、不需要标准答案的小插曲。
四、没有“做梦”的痕迹：奇遇即日常
我家孩子平时读那些奇思妙想的故事，常常会心领神会地说，他 （故事的主角）这是在做梦吧。但在读《图勒》时，他们从来没这评样论。
作者巧妙地将现实与幻想缝合在一起，让日常琐事瞬间具有了冒险色彩，但是这种幻想又贴很近孩子的逻辑，所以又感觉格外真实。
在《杧果汤的味道》和《大海的礼物》 中，作者将小孩都有的愿望即时满足（instant gratification）的心理写成了现实的延伸：早晨种下杧果核，晚上就能喝上杧果汤；出海时遇上风浪，大浪就把船直接送回自家门口，顺便带回了可以当晚饭的鱼。
结语
当我们习惯了在绘本中读出“寓意”和“教训”时，《图勒》系列显得有些格格不入。想用一句话来总结这些故事并不容易，直到我读到美国著名儿童文学家莫里斯·桑达克（Maurice Sendak）评价《乔治和玛莎》（George and Martha by James Marshall）的一句话：
“The George and Martha books teach us nothing and everything.”（乔治和玛莎的故事什么也没教给我们，又什么都教了。）
《图勒》系列也是这样。它没有说教，没有煽情，只是用极其袖珍的画幅和不惊不乍的口吻，真实地照见了儿童生活的本原：那是一个看似枯燥，实则充满意外惊喜与温柔善意的世界。
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